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殭屍之父喬治-羅梅羅個人資料簡介家庭背景令人驚愕因肺癌去世

中國有林正英，外國有喬治·A·羅梅羅，我想這兩個人給電影界帶來的影響是巨大的，都給我們呈現除了美妙有趣的電影，現在喬治·A·羅梅羅卻因為肺癌去世了，下面小編帶大家一起看看，進一步瞭解喬治·A·羅梅羅吧！

人物小傳

喬治·A·羅梅羅被譽為現代恐怖電影之父，他的經典之作、1968年的《活死人之夜》不但重新定義了類型片，還通過清晰的暴力描寫，映射和諷刺了當時的美國社會和混亂年代，從此奠定了其在美國電影史上不可磨滅的大師級地位。

1940年2月4日，喬治·A·羅梅羅出生於紐約，後來就讀於匹茲堡的卡內基-梅隆大學。畢業後，他開始拍攝短片和商業廣告，並於60年代末同幾位好友成立了Image Ten公司，每人出資1萬美元拍攝了美國恐怖片中最具影響的《活死人之夜》，這部投入只有10多萬美元的黑白片不但賺得了遠遠高於成本的票房，還成為70年代初的Cult經典，並於1999年入選美國國會圖書館國家電影目錄。不過在這之後，羅梅羅的作品都頗為低調，鮮為人知。

1978年，羅梅羅重拾殭屍題材，拍攝了《活死人黎明》，他決定脱離Image Ten公司，以讓影片在更廣闊的渠道發行，但結果是他和投資人失去了錄影帶銷售的獲利。該片投資150萬美元，全球票房超過4000萬美元，2003年，《活死人黎明》被《娛樂週刊》評為最經典的Cult電影。

憑藉《活死人黎明》的成功，羅梅羅得以加大拍攝預算，並有實力邀請更優秀的影人加盟。1981年，他與日後成名的艾德·哈里斯合作了《飛車敢死隊》，翌年他開始第一次改編史蒂芬·金的小説，拍攝了他最具好萊塢特色的《鬼作秀》。

80年代末，羅梅羅逐漸走上下坡路，1985年的《喪屍出籠》不僅飽受評論界的嘲諷，票房也一片慘淡，後來其他的幾部影片依然不盡人意。羅梅羅不得不偃旗息鼓，直到2005年，繼《活死人之夜》、《活死人黎明》和《喪屍出籠》殭屍三部曲之後，羅梅羅終於重出江湖，拍攝了由《喪屍出籠》情節延續而成《活死人之地》，在上映首周登上票房榜首。

人物關係

合作最多的男演員

湯姆·薩維尼 Tom Savini(演員/導演)合作作品(8)：

《活死人之地》、《活死人黎明》、《活死人之夜》、《雙兇眼》、《鬼作秀2》、《鬼作秀》、《飛車敢死隊》、《馬鬥合作最多的女演員

克里斯汀·弗瑞斯特 Christine Forrest(演員/製作人/選角導演)合作作品(11)：

《死亡故事2》、《死亡故事》、《無麪人》、《人鬼雙胞胎》、《活死人之夜》、《雙兇眼》、《幻海魔靈》、《喪屍出籠》、《鬼作秀》、《飛車敢死隊》、《馬鬥合作兩次以上的影人TOP10 收起

斯蒂芬·金 Stephen King(編劇/演員)合作作品(7)：

《死亡日記》、《鬼作秀3》、《人鬼雙胞胎》、《大小精靈》、《鬼作秀2》、《鬼作秀》、《飛車敢死隊》

理查德·P·魯賓斯坦 Richard P. Rubinstein(製作人)合作作品(7)：

《活死人黎明》、《大小精靈》、《鬼作秀2》、《喪屍出籠》、《鬼作秀》、《飛車敢死隊》、《馬鬥

Peter Grunwald(製作人)合作作品(6)：

《深紅》、《死人島》、《死亡日記》、《活死人之地》、《無麪人》、《幻海魔靈》

Jeff Monahan(演員/導演/製作人/編劇)合作作品(5)：

《死亡故事2》、《死亡故事》、《無麪人》、《人鬼雙胞胎》、《雙兇眼》

David Early(演員)合作作品(5)：

《人鬼雙胞胎》、《沉默的羔羊》、《幻海魔靈》、《鬼作秀》、《飛車敢死隊》

約翰·哈里森 John Harrison(原創音樂/導演/演員/副導演/助理導演/製作人)合作作品(4)：

《死亡日記》、《大小精靈》、《喪屍出籠》、《飛車敢死隊》

博伊德·班克斯 Boyd Banks(演員)合作作品(4)：

《死亡日記》、《活死人之地》、《活死人黎明》、《無麪人》

約翰·艾姆普拉斯 John Amplas(演員)合作作品(4)：

《喪屍出籠》、《鬼作秀》、《飛車敢死隊》、《馬鬥

Vincent D. Survinski(演員/藝術指導)合作作品(4)：

《馬鬥、《殺出狂人鎮》、《濃情香子蘭》、《活死人之夜》

約翰·A·魯索 John A. Russo(編劇/演員/製作人/剪輯)合作作品(4)：

《新活死人之夜》、《活死人之夜》、《濃情香子蘭》、《活死人之夜》

據悉，喬治羅梅羅被視為現代美國恐怖電影之父，尤其是在電影《活死人之夜》之後，喪屍也稱為現代恐怖片的代名詞之一，爾後，又陸續拍攝了《活死人黎明》《喪屍之籠》。

據悉，這也和喬治羅梅羅的童年有關，他從小就喜歡各種凶神惡煞的動物，並對錶情猙獰的怪獸有極端的興趣，所以説三歲看老不是沒有道理的。

對於他的離世，很多好萊塢明星都發表了自己的遺憾和追悼文，這位享年77歲的老人家離開了人世，但是作品的生命是無限的，願老先生在那個世界依舊能夠做自己喜歡的事情。

喬治·A·羅梅羅個人資料

喬治·A·羅梅羅(1940年2月-2017年7月)男，出生於紐約，編劇、導演、製片、演員。喬治·A·羅梅羅被譽為現代恐怖電影之父，《活死人之夜》奠定了其在美國電影史上不可磨滅的大師級地位。2017年7月16日，被譽為現代恐怖電影之父的美國導演喬治·A·羅梅羅因肺癌去世，享年77歲。

或多或少促進現代恐怖電影的革新導演喬治·A.·羅梅羅George A. Romero在孩提時代就對電影有濃厚的興趣，他用8毫米攝影機制作短片，並在1954年製作了首部長片 The Man From the Meteor(拍攝期間，曾因從屋頂扔落一個燃燒的假人而被捕)。大學畢業後，他和朋友組建了一家制作工商業電視短片的The Latent Image公司，併為真正的電影《活死人之夜》Night of the Living Dead (1968)籌足了資金。這部講述吃人殭屍的顆粒狀黑白恐怖片大獲成功，其營造恐怖氣氛的方法也影響了許多同類電影的後來者。但羅梅羅隨後的一些電影並不成功。於是在導演《馬鬥Martin (1978)之前，他製作了一系列一小時左右的體育記錄片。

羅梅羅沒有搬到好萊塢或紐約，而是決定呆在匹茲堡繼續製作非主流的電影。他經常從久負盛名的卡內基梅隆大學招收頗具天份的演員。Night of the Living Dead的續集電影《死亡黎明》Dawn of the Dead (1979) 在殭屍襲擊困在商店中的四個人的過程中，交集着恐怖，諷刺和社會評論。動作片《飛車敢死隊》Knightriders (1981)裏節奏的變化給人一種深刻印象，也是Ed Harris早期擔綱主演的一部影片，在羅梅羅的恐怖影片中成為化裝大師的Tom Savini也在本片扮演頭號反角。接着羅梅羅又回到他的擅長恐怖套路去了。作品有《鬼作秀》Creepshow (1982,他跟恐怖小説大師斯蒂芬·金的首度合作) 《喪屍出籠》Day of the Dead (1985，第三集也是最差的一集)，《幻海魔靈》Monkey Shines: An Experiment in Fear (1988)，Two Evil Eyes (1990，其中一段)。此外，1984年他推出長篇電視劇集Tales From the Darkside，並擔任執行監製;為《鬼作秀2》Creepshow 2 (1987)編寫腳本;在其長期合作伙伴Tom Savini導演的重拍片《惡夜殭屍》Night of the Living Dead (1990)中擔任執行監製，遺憾的是，這部重拍片只是更加證明原片是多麼出色。

最近幾年，羅梅羅還和斯蒂芬·金合作了兩部影片《人鬼雙胞胎》Dark Half,The (1993)以及Girl Who Loved Tom Gordon,The(2001)。

1968年，喬治·羅梅羅拍攝了影片《活死人之夜》(Night of the living dead)，影片一經上映便受到了廣大的好評。這部影片使得殭屍遠離了巫毒教，進而成為全新形象的怪物。而正是因為這部影片的出現，使得喪屍成為了代表近代恐怖電影的新寵兒。

此後，喬治·羅梅羅又於1979年推出了他的第二部喪屍電影《活死人黎明》(Dawn of the dead)，頓時，世界各地猶如如雨後春筍一般的大量出現了類似的作品。喪屍電影開始風靡全球。1985年，喬治·羅梅羅拍攝了他的第三部喪屍電影《喪屍出籠》(Day of the Dead)，與前兩部影片共同構成了喬治·羅梅羅的殭屍三部曲。

喬治·羅梅羅的喪屍三部曲不但成為了喪屍電影的一座里程碑，還為當代喪屍電影中的殭屍下定了準確的定義。就像香港影片中的殭屍永遠都是穿着清朝官服，朝珠、補服、頂戴花翎俱全，留着長長的辮子一樣，喬治·羅梅羅的喪屍具有以下幾個特徵：

⒈因為不明原因讓喪屍死而復生，而喪屍本身沒有任何的意識和思考能力，完全是靠本能在活動;

⒉喪屍喜歡吃人肉，為了找尋活生生的人肉而襲擊人類;

⒊喪屍會感染，被殭屍咬到的人死後也會變殭屍攻擊原本一起並肩作戰的夥伴;

⒋喪屍不會死亡，因為早已是死人了，所以不管如何去傷害他的肉體，殭屍還是會繼續活動下去;

⒌成羣結隊緩慢前進的喪屍集團，然後追殺活人所產生的恐慌，造成觀眾的心理壓迫。

此後殭屍電影中的無不按此作為刻畫殭屍的準則，就連遊戲鉅作《生化危機》系列中的所有遊戲設定故事、場景發展都是依照喬治·羅梅羅《死亡三部曲》系列的喪屍模式策劃的。

喬治·羅梅羅：我內心中是疼愛這些殭屍的，它們沒有什麼隱藏的、不可告人的動機，我對它們是抱有同情心的。

喬治·羅梅羅認為殭屍是諷刺和政治批評的工具。我內心中是疼愛這些殭屍的，它們沒有什麼隱藏的、不可告人的動機，我對它們是抱有同情心的。

——喬治·羅梅羅

被譽為“現代殭屍電影之父”的鬼才導演走了。據外媒報道，當地時間7月16日，美國導演、製片人、演員喬治·A·羅梅羅因肺癌去世，終年77歲。隨後，羅梅羅的家人發聲明證實其死訊，其經紀人Chris Roe亦在一份聲明中表示，“他在睡夢中聽着最喜愛的電影《靜謐之人》的音樂離世，妻女均陪伴在旁。”

上世紀60年代末，羅梅羅革命性地開創了新的恐怖電影亞流派——殭屍電影。創作了多部經典的殭屍系列電影，由他執導的《活死人之夜》更奠定了他在美國電影史的大師級地位。對於羅梅羅為當代電影所作的貢獻，美國恐怖小説作家史蒂芬·金曾公開稱讚，“羅梅羅是讓恐怖電影走出‘特蘭西瓦尼亞’來到現代美國的第一人。”

A 幼時就對怪獸、殭屍、吸血鬼感興趣

1940年2月4日，羅梅羅出生在美國紐約，年幼便對猙獰怪獸、殭屍、吸血鬼有極大的興趣。他經常用8毫米攝影機制作短片，1954年他開始嘗試拍攝長片，還因為拍攝過程中從屋頂扔下一具燒焦的假人被拘捕，好在有驚無險。

大學畢業後，羅梅羅和幾個朋友一同組建了製作商業電視短片的公司，持續為第一部電影的拍攝籌集資金。彼時美國時局動盪，黑人運動、學生遊行、越南戰爭等一一展開，社會上充斥着約翰·肯尼迪與馬丁·路德·金遇刺事件帶來的恐慌、失望、憤怒的負面情緒，這一切現實原因，讓羅梅羅意識到充滿血腥、暴力與傷害的殭屍故事，能夠成為對社會主旋律評論的潛台詞。在他看來，人類身上本來就附有恐怖的縮影，“我很喜歡‘內心怪物’這種説法，我喜歡讓殭屍和我們人類一樣。”

B 處女作《活死人之夜》成cult片經典

1968年，他邀來杜安·瓊斯和茱迪·歐迪爾主演了他的第一部電影《活死人之夜》。該片為經典殭屍系列電影打響第一炮，標誌着嶄新恐怖類型片的崛起，映射並諷刺了當時的美國社會，成為一代cult片經典，羅梅羅也被奉為“殭屍片之父”。不過，電影也因為過於寫實的內容而受到強烈批評，但過了31年，美國國會圖書館以“具歷史、文化意義或充滿美學的重要性”為由，把影片列入美國國家電影目錄。

這部黑白電影儘管只有11.4萬美元的預算，但卻在全球斬獲了1800萬美元的票房佳績，也奠定了羅梅羅在美國電影史上的大師級地位。

C “殭屍三部曲”定下了刻畫殭屍的準則

除了《活死人之夜》，羅梅羅分別於1978年和1985年拍攝《活死人黎明》和《喪屍出籠》，這三部作品被合稱為“殭屍三部曲”，此後的殭屍電影無不按此作為刻畫準則，就連遊戲《生化危機》系列中的設定、故事場景發展都依照“殭屍三部曲”的模式策劃。

沒有他的“殭屍三部曲”，今天橫跨電影、電視、遊戲界的殭屍作品可能就不復存在。《活死人之夜》中關於殭屍的設定，它們由輻射或生化病毒感染所致、它們形同軀殼、行動遲緩、智力低下，殭屍只吃人，不吃同類;人一旦被殭屍咬傷後會被感染成殭屍……這一系列的特徵，都是羅梅羅建立起來的關於殭屍的經典敍事模式，後來的殭屍片也大多逃不出這樣的設定。

此後，羅梅羅繼續秉持着對恐怖片的獨特口味和偏好，拍攝了一系列各種題材的恐怖片，雖然票房高開低走，但他認為拍殭屍片並不在乎票房，而是在乎一種哪怕小眾但仍能讓人怡然自得的樂趣。

D 對執導《行屍走肉》不感興趣

電視史上第一部正宗的喪屍電視劇《行屍走肉》也曾邀請羅梅羅執導其中的幾集，他不僅表示對此毫無興趣，也表明自己並非此係列的粉絲，“基本上它就是個肥皂劇，可能偶爾出現幾個殭屍，我永遠把殭屍作為諷刺某些事件或者是政治批評的工具，但現在這個作品呈現的效果缺乏這個理念。”

去年，76歲的他表達了對殭屍片現狀的不滿，甚至表示是《殭屍世界大戰》和《行屍走肉》毀了這個類型，“因為這些作品，我都看不到真正的殭屍電影了，真正的殭屍片是應該具有社會和政治意義的，我過去都是以此來作為殭屍行動的依據，但現在看不到電影裏有這樣的涵義，現在提起殭屍電影，大家只知道布拉德·皮特花了4億美元拍了部殭屍片而已。”他感慨，這一類電影就像他電影裏的人物一樣死得很慘，“殭屍片的精髓不應在於血漿，不在於恐怖元素，而在於某種平台的啟示，這是一個表達情感和思考的平台。”

E 他理解的殭屍就是人類自身

羅梅羅見證了殭屍類型片的崛起、發展以及穩固，但隨着電影類型與科技的發展，羅梅羅的殭屍片也很難復刻當年的輝煌，依舊陷入困境。2009年的影片《死人島》，雖然曾入圍威尼斯電影節主競賽單元角逐金獅獎，但也給羅梅羅的殭屍電影帶來第一次虧損，而且幾乎是“血本無歸”，在口碑上也不被大眾認可，IMDb僅有5分。

此外，世界各地的電影市場對殭屍電影的喜好程度有限，從一定程度上侷限了這類影片的發展，但羅梅羅依舊不放棄在這方面的創作，他這樣總結過自己的“殭屍理念”，“我希望能給殭屍們一些身份認同，我只是覺得我們得時刻記住，它們就是我們。它們是從一種生命形態中走出去，進入了現在的生活。”